編曲は、音楽の可能性を広げる創造活動です。

音楽は、演奏され、聴かれ、学ばれ、そして新たな創作へとつながっていくことで、時代を超えて受け継がれていきます。
その過程で重要な役割を担うもののひとつが、編曲です。

編曲は、既存の楽曲を別の楽器に置き換えるだけの作業ではありません。原曲の魅力や音楽的な特徴を理解しながら、楽器の特性、編成、演奏者、演奏する場面などに応じて音楽を再構成する創造的な活動です。

新しい編成で演奏できるようにすること、これまでとは異なる音色や響きを生み出すこと、演奏者の可能性に合わせて作品を再構成すること。
編曲によって、ひとつの作品から新たな音楽体験が生まれます。

原曲を受け継ぎ、新しい音楽を生み出す

クラシック音楽には、長い年月を経て受け継がれてきた数多くの作品があります。
しかし、それらは過去の時代に完成したまま保存されるだけのものではありません。現代の演奏家が演奏し、新たな解釈を加え、異なる編成で表現することによって、作品は今を生きる音楽として新しい姿を見せます。

編曲は、原曲の音楽的な魅力を大切にしながら、別の視点から作品と向き合う行為でもあります。
旋律や和声、リズム、楽曲の構成を読み解き、それぞれの楽器が持つ音色や表現力を生かして再構成する。その過程では、原曲への理解だけでなく、編曲者自身の音楽的な判断や創造性が求められます。

過去の作品を受け継ぐことと、新しい音楽を生み出すこと。その両方が、編曲にはあります。

自分の楽器で、音楽を楽しむ

「好きな曲を、自分の楽器で演奏したい。」
これは、多くの演奏者に共通する願いではないでしょうか。

一方で、演奏したい作品の楽譜が存在しなかったり、市販されている楽譜が自分たちの編成に合わなかったりすることもあります。
編曲は、そうした演奏者と作品との間にある隔たりをつなぎます。

ピアノや管弦楽のために書かれた作品を管楽器アンサンブルで演奏する。大編成の作品を少人数で楽しめる形にする。ひとつの楽器のために書かれた作品を、異なる楽器の特性を生かした編成で表現する。
こうした取り組みによって、演奏者が出会える作品の幅は広がります。

自分の楽器で、好きな作品を演奏する。その喜びもまた、編曲が生み出す音楽の可能性です。

編成と演奏の可能性を広げる

編曲では、使用する楽器や人数だけでなく、それぞれの楽器が担う役割、音域、音色、演奏技術、音のバランスなどを考える必要があります。
同じ作品であっても、編成が変われば音楽の響きや表情は変化します。旋律をどの楽器に託すのか、和声をどのように配置するのか、各パートがどのように関わり合うのか。その選択によって、作品の新しい側面が引き出されます。

また、演奏者の経験や技術、演奏する目的に応じて、音楽的な内容と演奏上の実現可能性を両立させることも大切です。

編曲は、単に演奏できる楽器を増やすためのものではありません。さまざまな編成や演奏者が、それぞれの形で音楽に参加できる環境をつくることにもつながっています。

現代を生きる音楽家による創造

音楽文化は、過去の作品を受け継ぐだけでは発展しません。
今を生きる音楽家が、現在の感覚や知識、技術をもって作品と向き合い、新しい表現を生み出すことも、音楽文化を未来へつなぐ重要な営みです。

過去の作曲家がその時代に新しい音楽を生み出したように、現代の音楽家にも、現代を生きるからこそ生み出せる創造性があります。
編曲も、そのひとつです。

既存の作品を新しい編成で表現すること、演奏者のために新たなレパートリーを開拓すること、作品の魅力を別の角度から伝えること。こうした活動は、現代の音楽家だからこそ取り組むことのできる創造活動です。

私たちは、編曲を通じて、音楽がこれからも新しい形で演奏され、楽しまれ、探求されていくことを大切にしています。

YMDミュージックの編曲と出版

YMDミュージックでは、編曲を音楽的な創造活動として捉え、作品の企画から編曲、楽譜制作、出版までを行っています。
原曲の魅力を理解することはもちろん、楽器ごとの特性や演奏上の実現可能性、編成全体の音楽的なバランスを考え、演奏者にとって価値のある作品となることを目指しています。

出版する楽譜は、単に音符を記録したものではありません。演奏者が作品を理解し、音楽を形にするための大切な媒体です。
私たちは、編曲と楽譜制作の両面から、演奏する人、音楽を学ぶ人、音楽を探求する人に、新しい作品との出会いを届けていきます。